Biografia
Un’artista che sceglie la fibra per esprimersi
Dall’arte tessile ad una nuova tecnica mista: Gloria Campriani.
Gloria Campriani nasce a Certaldo nell’ambiente tessile
della confezione di famiglia. Questa esperienza si rivelerà,
più tardi, determinante nella scelta dell’utilizzo
di filo come uno degli strumenti principali del suo percorso
artistico. La famigliarità con questo materiale, infatti,
faciliterà, poi, le sue capacità espressive.
Appassionata allo studio di tecniche espressive diverse legate
agli specifici linguaggi artistici, Gloria Campriani abbandona
molto presto la classica pittura a olio per dedicarsi a varie
tecniche, sopratutto con materiali di riciclaggio. Frequenta
corsi presso varie accademie d’arte fra cui il corso di
pittura dell’Accademia di Belle Arti di Firenze.
Dopo un’analisi basata sul confronto di vari materiali,
ritiene il filo, per la sua flessibilità, lo strumento
più idoneo alle sue forme espressive.
Le sue origini legate al tessile, le impongono una particolare
attenzione alla corrente della Fibre Art, da cui prende ispirazione,
nel concetto più moderno del termine. L’artista,
infatti, non prevede l’utilizzo di alcun strumento tecnico
eccetto l’uso delle mani al fine di realizzare trame.
All’interno del suo linguaggio artistico si possono distinguere
tre tipi di tecniche. Le prime due, in ordine cronologico, possono
collocarsi fra le svariate forme della Fibre art per
una tessitura che si sostiene da sola, senza ricorrere all’aiuto
di adesivi o colle. In questo caso, l’artista, si può definire
un puro tessitore di arte o artist weaver. I materiali
ricorrenti, nelle sue opere, sono sughero, corteccia o tronco
di albero per
mettere in evidenza il rapporto fondamentale con la natura. L’elemento,
imprigionato all’interno della tela, diventa protagonista
della “scena”, insieme al filo, che lega e permette
la sua esibizione. Alcune volte, la fibra non viene rispettata
nella sua struttura, ma lavorata per ottenere un aspetto emotivamente
connotato. Il filo non viene riconosciuto e il suo utilizzo è semplicemente
una scusa per parlarne. Il modo in cui viene trattato serve solo
a soddisfare i bisogni concettuali dell’artista che si
preoccupa del materiale solo quando non risponde alle sue esigenze.
Anche…un nido di rondine è intessuto di fibre
e impastato di argilla e Dall’arte tessile ad una nuova
tecnica mista: Gloria Campriani sono video didattici di
autore che si ispirano a questo nuovo concetto. In tutti i casi,
l’artista,
si avvale dell’intervento pittorico con colori acrilici
e stucco ad acqua, con cui lega, fissa e sfuma. La capacità di
assorbimento dei diversi tipi di filato le permette di ottenere
vari spessori e nuove prospettive che corrispondono alla sua
continua ricerca di movimento all’interno dell’opera.
Un linguaggio innovativo e complesso, il suo, creato su se stessa – sulla
sua storia e sulle sue proprie esperienze – che prevede
principalmente l’utilizzo di fili e colori acrilici per
dare voce alle emozioni dell’uomo contemporaneo. Una nuova
espressione artistica per parlare della sofferenza psicologica
dei nostri tempi, del precario rapporto con la natura, della
necessaria trasformazione sociale e dell’esaltazione all’unione
nel significato di amore attraverso l’utilizzo di fili
che si uniscono, si avvolgono, si intrecciano e si legano fra
di loro. L’interpretazione di una tessitura di rapporti
sociali. Un tessuto sociale costruito da fili e dai loro legami
intrecciati. Un messaggio spirituale che esprime un significativo
desiderio di rinascita dalle difficoltà del nostro tempo.
Coerente con la propria filosofia che pone una particolare attenzione
alle problematiche ecologiche, sceglie fibre grezze o trattate
con tinture naturali per stimolare a nuove ricerche.
Gloria Campriani collabora, da sempre, insieme a artisti e ricercatori
confrontandosi con la sperimentazione. Una personalità tenace
ed estremamente dinamica, al tempo stesso rigorosa e creativa.
Le sue mostre personali, collettive, video, installazioni, performances,
interventi sulla Fibre art e didattiche dell’arte hanno
luogo presso comuni, scuole, università, gallerie d’arte
e musei (Museo Marino Marini di Pistoia, Museo Nazionale di Palazzo
Reale di Pisa, Museo Archeologico Nazionale di Firenze, Museo
Piaggio Pontedera, Pisa). Promuove l’arte tessile facendo
conoscere il suo nuovo linguaggio artistico-pittorico, anche
con video e conferenze, per stimolare a nuove sperimentazioni.
Le sue testimonianze accompagnate da alcuni saggi critici sono
pubblicate su i seguenti cataloghi: Un filo per matita, Carlo
Cambi Editore, aprile 2008, testi di Mauro Civai, Sandra Landi
e Maurizio Vanni. Radici, gli artisti per Michelucci, Settegiorni
Editore, giugno 2008, testi di Siliano Simoncini. Angoli d’Arte,
Edizioni Polistampa, settembre 2008, con testi di Siliano Simoncini.
Un filo per segno, dal Tappeto all’Arte Contemporanea,
febbraio 2009, testi di Alberto Boralevi, Shhh…Rumori di
Artista, Bandecchi & Vivaldi, dicembre 2009, con testi di
Ilario Luperini e Siliano Simoncini.
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